剪影之我见
剪影，作为一种独特的摄影风格，通过将主体轮廓剪影化，利用画面的线条和颜色，来营造出独特的视觉效果和艺术氛围，一直受到很多摄影爱好者、设计师的青睐。比如Kindle的Logo：
剪影风格照片的特点有三[1]：
- 【易于营造场景】用大面积留白来衬托主体，只要角度找得好，简单构图就能营造出唯美深邃的意境。
- 【平民化】此类图对于设备的要求极低。从直方图中就可以看出：此类照片中明部、暗部都可以起墙，也就是照片中明暗部的细节都可以缺失；对于景深的要求几乎没有，只要能够聚焦到主体即可，这对于没有专业设备的摄影爱好者来说，是一个非常不错的选择。
- 【后期简单】由于图片中元素比较少，后期处理时，不论是调色、裁切还是合成、修复都异常的简单。
由于对于技术的要求不高，剪影一直是我最喜欢的风格。三年前一个初春的早晨，骑车到东边的小山上看日出，那时的心情已经忘记了，大概也是寂寞中的躁动吧。下山的时候，不经意间回头，看到已经升起的泛黄的太阳，已经随着我的下行，降到山顶一片枯黄、新生的野花草上，晨光熹微，万物生长。这一场景便是咱家上传到500px上的第一张图，很有意义。
巧的是，在三年后咱家上传的第365张图片，也是张剪影图，也是在山顶，也是差不多的心情，按快门时也是一样激动：
看来剪影图真与咱家有不解之缘，近来练习过程中也照了不少剪影图，下面就从练习中选取些差不多的照片，来谈谈剪影图制作。
拍摄の时机
任何完美图片的拍摄时机都需要——天时、地利与人和。剪影的拍摄亦是如此，三者搭配才能出来造出来好作品：
- 【🌄天时】剪影一般在日出、日落时逆光拍摄。当光线斜照，主体的轮廓才能与背景光线形成反差，出现剪影的效果。
- 【🗻地利】采用平视/仰视角拍摄，并与主体要保持一定距离是典型的拍摄场景，最简单的例子就是在坡下往坡顶看。
- 【💃人和】因为天时（看日出日落时人的心情都不会太差）、地利（拍摄时要与主体保持一定的距离，会让自己很少关注琐碎的细节，心理作为观察者的身份得到强化[2]）的关系，拍摄时候的心情一般也不会太差，自然会心里提高对作品的认可度。
下面有两张拍摄的场景示例。比如：上上周，外出游玩，日落时给W君照的剪影：日落+仰视角+欢快
去年冬天的一个日出，给舍妹照的剪影：日出+仰视+高兴
一次成功的的摄影体验，不仅可以带来美的表现，更可以带来心中的愉悦，这也是咱家喜欢摄影的一个原因。
合理の构图
知其白，守其黑，为天下式。 ——老子
老子“知白守黑”的思想在剪影图构图中得到了充分的体现。这句话的意思是虽然已经知晓所有的事理（知白），但却能保持朴素的表达（守黑）。剪影图拍摄的时候，首先需要保证主体完全暴露在光线之下，场景可以一览无遗，然后要根据“守黑”的思想，摒弃所有无用的元素，用最朴素的表达来展现主体。
比如这张在去年夏天某个凉爽的午后，外出转悠，对西边远处山林的所摄，在后期裁切去了上面的太阳后，图像便显得“很有感觉”：
以及这张山坡上的一排绿化林带，也剔除了无用的元素来“守黑”：
最近一次成功的构图，是昨天（5/12）下午的一些自拍
一个负面的例子如下：上个月下完雨后，在水坑里拍摄的校园日落。“守黑”不足，元素太多，图片就显得比较凌乱。后期便用了花哨的调色，试图来让颜色遮盖构图的不足，不过似乎矫枉过正了😓。
唯美の色调
和其光，同其尘；挫其锐，解其纷，是谓玄同。 ——老子
剪影图大多数实在“黄金时间[3]”拍摄的，以暖色调为主，用大面积的黑与暖搭配是很不错的。调色时要注意图像色调的均匀——和光同尘，让高光不太亮，暗色不太深，整体均匀，保持”中庸“。比如下面的避雷带[4]、塔吊的调色，咱家就去除了高光部分，降低了对比度：
但有时候，为了更好的突出主体，可以去降低画面周围的亮度，用暗衬托明，再让明衬托主体的剪影。双重对比更能增加表现力，咱家最近的调色便是用了这样的手法：
也有些其他场景，比如云中鸟、雾天的建筑，用亮来突出暗便是个很自然的处理方法：
水面的对晚霞的反光也可以组成不错的色调
当然，不能调色过度，否则很容易让颜色变得太杂乱：
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